构思就是神思，是一个呈现着系统性的、有中心及层次的、物化的整体性思维活动。构思是写作活动和应用写作活动中承前启后的一个环节，对写作成果水平的高低有着重要作用。作者在孕育和创作作品的过程中所进行的思维活动。这种思维活动是在作者想象中形成的、贯穿， 以下是为大家整理的关于初步创业构思范文怎么写3篇 , 供大家参考选择。
初步创业构思范文怎么写3篇
初步创业构思范文怎么写篇1
个人创业事迹怎么写
“梅花香自苦寒来”，陈慧超所走过的创业历程并非一帆风顺，相反，充满了荆棘，但凭着顽强的拼搏精神、坚忍不拔的毅力，他一步一个脚印，打造出发挥自身价值的事业平台。
一、艰苦童年，生活磨砺不屈性格
二、踏实实干，辛苦付出崭露头角
创立公司之初，没有团队、资金不足、市场无序是他面临的三大问题。陈慧超透过对市场的分析和判断，并通过自己的所学和之前的工作经验，从基层、管理层等多方面为企业量身制定有效的拓展训练课程，获得了企事业单位的认可，并从一定程度上开创了江阴拓展训练的新局面，在江阴不论是极地营品牌还是陈慧超本人都已成为行业新锐。而通过自身的不懈努力，越来越多的业内人士从无锡、常州，甚至是杭州、湖州、烟台等地慕名而来，加入到极地营的品牌旗下。目前，极地营品牌已有山东烟台和浙江湖州两地正式加盟，舟山极地营也正在积极地筹备中。
三、开拓创新，企业不断做强做大
随着政府政策引导企业转型，各企事业单位越来越关注员工团队成长，良好的大环境为公司提供了广阔的发展空间。经过几年的奋斗，极地营公司除了吸引到一批有着同样梦想的团队成员，还与全国多家基地、大学建立了合作关系，此外，创新经营模式使企业的架构经过几年的发展逐渐成熟。2012年10月，与长三角人力资源网合资，创建第一个国内拓展行业在线交流学习平台——中国拓展师网。至今公司已服务江阴企事业100多家，累计培训人数达到5000多人次。
四、热心公益，努力回馈感恩社会
这就是自强不息、奋进不止的陈慧超。他总是在用自己的实际行动告诉周围的人，昔日稚嫩大学生，今朝豪情畅大志!在宽广的事业平台上，他自信地向人们阐述着自己的理念，以其坚韧不拔的创业精神，为人们带去无限动力和正能量，用自己的坚强与汗水，书写着一个年轻人的热血青春!
90后女大学生开网店，创2000万销售神话!
我是一个普普通通的女孩，和所有人一样，经历过高中考，爱美丽，自喜于小小的才华，热爱音乐，热爱一切美好的事物;又或者，被归类为网络上一个家喻户晓的群体——90后。目前还是高校学生，正准备跨入最后的一学年。这里我先为大家上一张小照，希望能和看帖子的您成为朋友。
淘宝网让我的爱好得到了广阔的发展空间，让我跨出了自己人生路途上非常重要的一步，轉向服装网络销售，让个人爱好和现实工作得到完美结合，为了自己非常喜欢的东西而工作，我觉得这对于我来讲，是最美妙的事情啦!刚进入淘宝的时候，我仗着自己有强大的货源优势，但我啥都不会呀，不会拍照，不会处理图片成为自己想要的大小，更加不懂如何营销，只有一颗创业的决心。当然，做的结果可想而知……有时旺旺整天都不会响一声。有决心，这个很容易，但有耐心，这个真的好难。当你倾注了满腔热诚为一件事情打拼，得到很差的结果，我想谁都会很难坚持下去。我也一样，都有过好几次放弃的念头了，但总鼓励自己说：再做一个月，说不定会好起来的……2010年初认识了老高，他帮我分析了我的实际情况，然后直接告诉我："你的最大优势是货源，最大劣势是经验，那你就让精通营销而缺乏货源的卖家帮你一起做吧!"一句话让我豁然开朗，在老高的帮助下，我开始弄起了分销，做专业的供货商。
初步创业构思范文怎么写篇2
如何写舞蹈构思范文怎样写舞蹈构思
舞蹈构思方法论
舞蹈创作的起点，首先是舞蹈构思，如何进行舞蹈构思，从哪里下手，如何去掌握，分析，解剖自己的构思意图，这一点是至关重要的。
舞蹈生活，这个道理不用太多去阐述，但是舞蹈构思创作初期却常常忽略，总是有人在凭空想象，总是去抓那些曾经在电视上，书本上看到的瞬间影响，以此构架自己作品的雏形。但往往这种没有经过深思熟虑的作品最经不起推敲，也经不住在创作过程中的磕磕碰碰。如何更好表达心中想法，如何更好就创新更多时代需要，创新道路上需要的作品，我们需要常时间学习的思考。
首先来介绍下作品初期的雏形，以及后期艺术加工的方式与个人创新点的融合：
1.舞蹈作品往往最感触我们的是生活，是最草根阶层的文化，这其中包括民间艺术，胡同文化，人文传统，包括现实社会的街头一角。
2.点滴积累的灵感闪现，这是我们常说的书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，通过这种量变到质变的过程，达到我们心中需要表达的创作意图。通过常时间一个类型的观察，比如风雨，人们眼中的风雨不一样，干旱时，风雨是一种期盼，一种幸运旨在。水涝时，这可能是另一种的现象了。就如同人人的快乐，不一样，通过各种知识的融合，去分析其中曲异，总结深化出自己的东西。那时你所表达的风雨可能已经不是我们常说的风雨了，可能已经通过的思维转化，变成一种其他特征的事物等等。这就是其中积累所带来的一种效应。
3.通过言传身教的方式，学习来的一种方式，通过向不同的人去请教，从老经验中得出一种适应新环境下的经验，这种经验在舞蹈构思初期也是不可忽视的。
4.临摹法，通过对他人的艺术成品的临摹变化，这种变化是发展得来的变化，是经过自身处理过的变化，不是一对一的拿来。通过对一幅画的临摹，我所说的不是让你画一幅画，而是让你将你看的，临摹成立体的，临摹成自己舞蹈创作中的一个组成部分，也可能是重要组成部分。不止是图画，音乐，雕塑，等等姊妹艺术中我们都可以去临摹。临摹转化不属于抄袭，如同瓦特的蒸汽机一般，也是建立在早期蒸汽机的基础之上而改进的一种技术创新。
在这几种方法中，我们往往会表现自己的个性，个性推崇是创作的延伸。舞蹈作品往往同于其他作品的表现方式，我们在这其中要考虑它的表现方式以及作品所产生影响。
人物形象的刻画，形态的刻画，事件的若干个组成部分，情感的转化，性格凸显，对立的争锋，变异后的创作，等等都可能是出发点。但是一定要记住，舞蹈一定需要有情感，没有情感的舞蹈，是空洞的。就算是现代舞如何的抽象，它的情感也是一样深厚。艺术家就是需要将这种个人感情通过作品融合进去，如同人们常说的舞蹈体现的创作者灵魂深处那个思想。
在舞蹈创作中，一定不要深陷为某些利益而歌功颂德，那种作品只是昙花一现。没有黑白曲直的胸怀，很难在作品中突出特殊化，独树一帜。如同灵魂出窍般，没有了着落。
我简单罗列一下创作的途径：素材目标的需找（或者是作者已经在脑海中形成需要形象情感等）——素材的分析（作品适合适应舞蹈创作）——素材的表达方式（这点编导个人进行分析量化）——其次就进行整个作品的整体构架上。这只是个人舞蹈创作所常用的方式，基本的方式是这样，变化的形式是多种的，这是需要大家去努力需找的。在构思上切勿进入死角，进去了就是适当退出来，换个方式，唯一我们要坚持的是舞蹈的本质“生命，情感，美”。
《颜色歌》儿童舞蹈教案
一．教学目标：
1
．引导儿童在理解音乐的基础上，创编舞蹈动作，能自如地随音
乐舞蹈，表达出小朋友对常见颜色的理解。
2
．初步培养幼儿与同伴的合作交往能力及自学能力。
二．活动准备：
1
．歌曲《颜色歌》。
三．活动过程：
1
（用不同颜色的卡纸）带领小朋友们认识颜色：红，橙，黄，绿，
青，蓝，紫
2
．熟悉歌曲及歌词：《
颜色歌
》
蓝色是美丽天空的颜色
红色是熊熊燃烧的火焰
白色是冬天雪花飘飘
粉红是我的小小手
褐色是泥土的颜色
灰色是大象的厚厚皮肤
黄色是酸酸的大柠檬
黑色是一只小八哥
褐色是泥土的颜色
灰色是大象的厚厚皮肤
黄色是酸酸的大柠檬
黑色是一只小八哥
3．教授舞蹈：
4 .老师同学一起跳
5.小朋友自愿上台表演
根据你所选的音乐感觉来呀,是哪种类型的音乐,大概就会有一些常用动作,还可以根据你所选取的音乐从生活肢体语言里编排呀. 最终要是看你选取的音乐是要表现什么内容的,那样就容易多了呀.
、海水满盈盈的，照在夕阳之下，浪涛像顽皮的小孩子似的跳跃不定，水面上一片金光。
2、数叶白帆，在这水天一色金光闪闪的海面上，就像几片雪白的羽毛似的，轻悠悠地漂动着，漂动着。
3、浪花是海上的奇景，可她更像一位舞蹈家，她能使人抛开烦恼，尽情地欣赏。
4、海水那么蓝，使人感到翡翠的颜色太浅，蓝宝石的颜色又太深，纵是名师高手，也难以描摹。
5、屹立在岸边的沙滩上,向远处望去,只看见白茫茫的一片.海水和天空合为一体,都分不清是水还是天.正所谓:雾锁山头山锁雾,天连水尾水连天.远处的海水,在娇艳的阳光照耀下,像片片鱼鳞铺在水面,又像顽皮的小孩不断向岸边跳跃
6、看着大海,我们的心胸似乎也变得开阔了.在这种境界里,使人神清气爽,心旷神怡.海水涨潮了,海水中的波浪一个连着一个向岸边涌来.有的升上来,像一座座滚滚动的小山;有的撞了海边的礁石上,溅起好几米高的浪花,发出“哗......哗......”的美妙声音！
7、喜欢它安静的样子，咆哮的样子…… 望眼过去那开阔无边的大海，雄浑而苍茫，把城市的狭窄、拥挤、嘈杂全都灰望道九霄云外。
8、难忘那清爽的潮湿的带着谈谈的海腥味的海风，吹拂着人的头发、面颊、身体的每一处的感觉。就像艳丽丰盈的女人一样的诱人。
艺术构思是艺术家将不系统的零散生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象活动。
这个是标准答案吗？
那是①
②审美意象是意与象的统一、是物象与情思的融合
③第一阶段：艺术胚胎萌发与孕育阶段
第二阶段：艺术意象成熟阶段
④构思过程是对生活事实的超越
就这些了、
是那个用神话音乐的舞蹈吗 ，好象是根神话电影有点关系把 查看原帖>>
我把编舞蹈的步骤大概告诉你，你根据你的主题、音乐、和动作套进去就OK了，
本段舞蹈编排步骤：
1.找主题、音乐
有时，这两个步骤又是相反的。可能我们听到某首乐曲，有了创作舞蹈的冲动，然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排。 不管是哪种步骤，一定要注意主题的确定。所以必须解剖音乐，了解音乐的背景及表现的情感后再将其以舞蹈的形式展现，而音乐就是其舞蹈灵魂所在，一个没有主题的舞蹈，就像一篇没有中心思想的文章，是没有灵魂的。
2.找主题动作
找到合适的主题，合适的音乐之后，老师们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境。 这个时候，我们需要确定一个或几个主题动作。这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来，也可以是对音乐的感受。 切忌没有主题动作的想到一个动作又一个动作的串连起来。不仅创作出来的舞蹈会空泛，而且舞蹈也缺乏连贯性和可看性。
3.由主题动作延伸出小节动作
找到主题动作之后，根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来。通常，几个小节动作加上队形的变换，一个简单的舞蹈已经基本成型了。
4.串连小节动作
串连小节的动作可以是队形的变换，可以是主题动作的再创造，也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作。
5.加上必要的技巧动作
这里要强调的是，不是每个舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不仅不会增加舞蹈的质量，反而会降低舞蹈的观赏性，也会损害舞蹈的连贯性。
6.在排练中修改
接下来，就需要再排练的过程中不断的修改了。因为有时候想象中的动作通过幼儿的排练会有一些问题。比如幼儿不能胜任这个动作或这组动作；又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等。 好的舞蹈其实都是在不断修改中逐步完善的。除了编排老师自身进行完善和修改，此时也可以邀请其他老师、幼儿园的负责人或者外面一些舞蹈老师来观看并提出意见。
本段排的部分
一个好的舞蹈作品的出现，不仅需要好的舞蹈创作，同时也需要老师精心的排练。在幼儿舞蹈中，甚至排的重要性要超过编。 所以掌握一些排练的技巧，可以让老师们的创作思想更能贯彻和实施；同时也能节省老师们的精力，更快更好的排练出舞蹈作品来。 一、选择合适的演员 1.较强的模仿能力； 2.较强的音乐节奏感； 3. 动作比较协调； 4. 在日常学习中表现力强； 5.在日常中显得比较聪明。 二、演员听音乐，感受动作 多听音乐，激发幼儿学习的欲望。 老师标准的示范不仅能激起幼儿学习的愿望，也避免在以后的学习中纠正不必要的错误动作；另外老师的身教比言传更有说服力。一个自身都不喜爱舞蹈的老师，也不可能教出喜爱舞蹈的学生来的。 三、学习主题动作 老师可以从中找出跳得比较好的孩子，在编排队形时不动声色的把他安排到重要的位置上。同时也不动声色的淘汰不适合跳这个舞蹈的孩子。 在学习主题动作的过程中，老师可以进一步了解自己所创编的舞蹈适不适合幼儿表演。在正式进入排练前对创编出来的舞蹈进行修改，避免在以后的排练过程中过多的修改。 四、在队形上学习动作 通过主题动作的学习，老师基本确定了演员。这时就可以进入队形的排练了。把幼儿拉好队形后，学习在该队形上的动作，可以让孩子记忆更深刻。就提高了排练的质量。 五、完整练习 等初步排练完舞蹈，就可以进行完整练习了。这里需要强调的是，完整练习的次数一定要有意识的控制。没有目的的一次次完整练习，会逐步降低幼儿对这个舞蹈的新鲜感，影响到他对这个舞蹈的学习兴趣和表演欲望。 六、细排动作 对于舞蹈中的难点动作、精彩动作和表情，都需要老师进一步的细排。细排就是对于连接动作中的每一个细节都需要老师固定和强化。有质量的舞蹈作品都需要反复的细排和完整练习有机的结合。
不用每个细节都写上，把你认为主要的写出来就OK了，希望能帮助到你。
没听明白你是什么意思！你是说一边放着三字经，一边让小朋友们跳舞吗？如果是这样的话，我觉得可以，让小朋友们每个人都拿着一本书（翻开固定好的）,时而站着,一只手拿着书（看书）,一只手背过去(其中夹杂着舞蹈的动作)；时而盘腿莲花坐着，同样也是看书，而且还要摇头晃脑的,这样有一种正在读书的样子,然后再就是,可以根据三字经的大意,去集体表演,把三字经的大意简单一演,用舞蹈形式表现出来!这样就可以了啊!
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初步创业构思范文怎么写篇3
舞蹈编排构思范文怎样写舞蹈构思
舞蹈构思方法论
舞蹈创作的起点，首先是舞蹈构思，如何进行舞蹈构思，从哪里下手，如何去掌握，分析，解剖自己的构思意图，这一点是至关重要的。
舞蹈生活，这个道理不用太多去阐述，但是舞蹈构思创作初期却常常忽略，总是有人在凭空想象，总是去抓那些曾经在电视上，书本上看到的瞬间影响，以此构架自己作品的雏形。但往往这种没有经过深思熟虑的作品最经不起推敲，也经不住在创作过程中的磕磕碰碰。如何更好表达心中想法，如何更好就创新更多时代需要，创新道路上需要的作品，我们需要常时间学习的思考。
首先来介绍下作品初期的雏形，以及后期艺术加工的方式与个人创新点的融合：
1.舞蹈作品往往最感触我们的是生活，是最草根阶层的文化，这其中包括民间艺术，胡同文化，人文传统，包括现实社会的街头一角。
2.点滴积累的灵感闪现，这是我们常说的书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，通过这种量变到质变的过程，达到我们心中需要表达的创作意图。通过常时间一个类型的观察，比如风雨，人们眼中的风雨不一样，干旱时，风雨是一种期盼，一种幸运旨在。水涝时，这可能是另一种的现象了。就如同人人的快乐，不一样，通过各种知识的融合，去分析其中曲异，总结深化出自己的东西。那时你所表达的风雨可能已经不是我们常说的风雨了，可能已经通过的思维转化，变成一种其他特征的事物等等。这就是其中积累所带来的一种效应。
3.通过言传身教的方式，学习来的一种方式，通过向不同的人去请教，从老经验中得出一种适应新环境下的经验，这种经验在舞蹈构思初期也是不可忽视的。
4.临摹法，通过对他人的艺术成品的临摹变化，这种变化是发展得来的变化，是经过自身处理过的变化，不是一对一的拿来。通过对一幅画的临摹，我所说的不是让你画一幅画，而是让你将你看的，临摹成立体的，临摹成自己舞蹈创作中的一个组成部分，也可能是重要组成部分。不止是图画，音乐，雕塑，等等姊妹艺术中我们都可以去临摹。临摹转化不属于抄袭，如同瓦特的蒸汽机一般，也是建立在早期蒸汽机的基础之上而改进的一种技术创新。
在这几种方法中，我们往往会表现自己的个性，个性推崇是创作的延伸。舞蹈作品往往同于其他作品的表现方式，我们在这其中要考虑它的表现方式以及作品所产生影响。
人物形象的刻画，形态的刻画，事件的若干个组成部分，情感的转化，性格凸显，对立的争锋，变异后的创作，等等都可能是出发点。但是一定要记住，舞蹈一定需要有情感，没有情感的舞蹈，是空洞的。就算是现代舞如何的抽象，它的情感也是一样深厚。艺术家就是需要将这种个人感情通过作品融合进去，如同人们常说的舞蹈体现的创作者灵魂深处那个思想。
在舞蹈创作中，一定不要深陷为某些利益而歌功颂德，那种作品只是昙花一现。没有黑白曲直的胸怀，很难在作品中突出特殊化，独树一帜。如同灵魂出窍般，没有了着落。
我简单罗列一下创作的途径：素材目标的需找（或者是作者已经在脑海中形成需要形象情感等）——素材的分析（作品适合适应舞蹈创作）——素材的表达方式（这点编导个人进行分析量化）——其次就进行整个作品的整体构架上。这只是个人舞蹈创作所常用的方式，基本的方式是这样，变化的形式是多种的，这是需要大家去努力需找的。在构思上切勿进入死角，进去了就是适当退出来，换个方式，唯一我们要坚持的是舞蹈的本质“生命，情感，美”。
我把编舞蹈的步骤大概告诉你，你根据你的主题、音乐、和动作套进去就OK了，
本段舞蹈编排步骤：
1.找主题、音乐
有时，这两个步骤又是相反的。可能我们听到某首乐曲，有了创作舞蹈的冲动，然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排。 不管是哪种步骤，一定要注意主题的确定。所以必须解剖音乐，了解音乐的背景及表现的情感后再将其以舞蹈的形式展现，而音乐就是其舞蹈灵魂所在，一个没有主题的舞蹈，就像一篇没有中心思想的文章，是没有灵魂的。
2.找主题动作
找到合适的主题，合适的音乐之后，老师们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境。 这个时候，我们需要确定一个或几个主题动作。这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来，也可以是对音乐的感受。 切忌没有主题动作的想到一个动作又一个动作的串连起来。不仅创作出来的舞蹈会空泛，而且舞蹈也缺乏连贯性和可看性。
3.由主题动作延伸出小节动作
找到主题动作之后，根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来。通常，几个小节动作加上队形的变换，一个简单的舞蹈已经基本成型了。
4.串连小节动作
串连小节的动作可以是队形的变换，可以是主题动作的再创造，也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作。
5.加上必要的技巧动作
这里要强调的是，不是每个舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不仅不会增加舞蹈的质量，反而会降低舞蹈的观赏性，也会损害舞蹈的连贯性。
6.在排练中修改
接下来，就需要再排练的过程中不断的修改了。因为有时候想象中的动作通过幼儿的排练会有一些问题。比如幼儿不能胜任这个动作或这组动作；又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等。 好的舞蹈其实都是在不断修改中逐步完善的。除了编排老师自身进行完善和修改，此时也可以邀请其他老师、幼儿园的负责人或者外面一些舞蹈老师来观看并提出意见。
本段排的部分
一个好的舞蹈作品的出现，不仅需要好的舞蹈创作，同时也需要老师精心的排练。在幼儿舞蹈中，甚至排的重要性要超过编。 所以掌握一些排练的技巧，可以让老师们的创作思想更能贯彻和实施；同时也能节省老师们的精力，更快更好的排练出舞蹈作品来。 一、选择合适的演员 1.较强的模仿能力； 2.较强的音乐节奏感； 3. 动作比较协调； 4. 在日常学习中表现力强； 5.在日常中显得比较聪明。 二、演员听音乐，感受动作 多听音乐，激发幼儿学习的欲望。 老师标准的示范不仅能激起幼儿学习的愿望，也避免在以后的学习中纠正不必要的错误动作；另外老师的身教比言传更有说服力。一个自身都不喜爱舞蹈的老师，也不可能教出喜爱舞蹈的学生来的。 三、学习主题动作 老师可以从中找出跳得比较好的孩子，在编排队形时不动声色的把他安排到重要的位置上。同时也不动声色的淘汰不适合跳这个舞蹈的孩子。 在学习主题动作的过程中，老师可以进一步了解自己所创编的舞蹈适不适合幼儿表演。在正式进入排练前对创编出来的舞蹈进行修改，避免在以后的排练过程中过多的修改。 四、在队形上学习动作 通过主题动作的学习，老师基本确定了演员。这时就可以进入队形的排练了。把幼儿拉好队形后，学习在该队形上的动作，可以让孩子记忆更深刻。就提高了排练的质量。 五、完整练习 等初步排练完舞蹈，就可以进行完整练习了。这里需要强调的是，完整练习的次数一定要有意识的控制。没有目的的一次次完整练习，会逐步降低幼儿对这个舞蹈的新鲜感，影响到他对这个舞蹈的学习兴趣和表演欲望。 六、细排动作 对于舞蹈中的难点动作、精彩动作和表情，都需要老师进一步的细排。细排就是对于连接动作中的每一个细节都需要老师固定和强化。有质量的舞蹈作品都需要反复的细排和完整练习有机的结合。
不用每个细节都写上，把你认为主要的写出来就OK了，希望能帮助到你。
您好
我已把您要的舞蹈伴奏
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请及时采纳
谢谢
如果是比较大型或者人数比较多的`~~建议画图纸吧 把你预先构想的几个思路定格画在纸上 也可以说是标记到上面 可以画好几张 每张都是一个阶段的基本位置 然后在来进行分析排练 在彩排过程种不断该善在来描述细节的问题 `还有一点很重要 ``就是要把你的音乐听熟来 起码每个段落的起伏或者音乐的高潮部分都要掌握 根据音乐构思 再排出来的舞蹈绝对是没问题的 可以和大家商量构思和方案`团结就是力量 大概 ___吧 谢谢 ```
舞蹈是一种形体艺术，是声、色、形、动的综合活动。通过创编舞蹈可以培养幼儿感受美和表现美的能力，能使幼儿的创造力在美的环境下得到开发和培养，为幼儿全面发展奠定良好的素质基础。舞蹈是幼儿的内在潜能,若能用行之有效的方法开发幼儿舞蹈潜能,并将这种能力潜移默化于幼儿的各项活动中,必然会对幼儿创造性人格的培养起到举足轻重的作用。
由于幼儿认识事物的思维方式与成人不同，因而幼儿舞蹈的编排在构思和方法上与成人舞蹈有着很大的区别。创编幼儿舞蹈的前提是要了解幼儿，必须从幼儿的身心特点出发。所谓了解幼儿就是要了解幼儿的生理、心理特点、动作发展水平和接受水平，这样,创编出来的舞蹈才会有儿童的特点,不会成人化、专业化。
第一、切合幼儿的心理特点，选择能够反映幼儿心理特征的题材。
从心理的角度上来看,好奇、好动、易幻想、内心感情容易外露、注意力不集中、思维形象具体都是幼儿心理特征。针对这些特点，为他们创编舞蹈必须在选材上注意主题鲜明、健康，浅显易懂，新颖别致。同时作品必须具有儿童特征，情节发展清楚有趣，易于幼儿理解、接受，能引起他们的兴趣和想象力。可采用拟人化的手法,在游戏的情境中使用童话或神话故事,以其特有的形体语言来表达幼儿的体验,又反过来发展幼儿的动作。如少儿舞蹈《我给地球洗个澡》，该舞蹈没有什么复杂的情节，表现的是一群可爱的小朋友清除垃圾、为“地球”洗澡的故事，在动作设计上并没有象成人舞蹈那样用大量复杂的舞蹈语汇。舞蹈通过形象的“白云” “蓝天”“河水”的哭述，和幼儿熟悉的“浇水”、“洗澡”等动作，简明地体现了“我们爱地球”环保主题内容。孩子们演过节目后懂得了“地球”是我们的家园，在遭遇破坏的时候“地球”也会哭泣，于是呼吁我们周围的人都应该保护地球，爱护我们目前的生存环境。
第二、了解幼儿的生理特点，舞蹈语汇要儿童生活。
从生理的角度上来看,幼儿骨骼较软,容易变形,肌肉纤维细,弹力小,收缩力差, 大脑的发育很快,兴奋过程强于抑制过程，容易产生疲劳感，因此幼儿的平衡能力、控制能力、节奏能力都较差。所以为幼儿设计动作时,一定要从幼儿生理发展的实际情况出发,充分考虑幼儿身体发展的自然素质,动作力求舒展有力,节奏欢快,充分体现幼儿活泼可爱的一面。儿童的生理特点之一是活泼好动，他们的生活动作棱角突出，喜欢手舞足蹈，同时，受身体比例的影响，动作短促节奏快，动作的幅度、活动量都不宜过大，应是幼儿力所能及的;要快慢适度，动静交替，富有儿童情趣;动作的衔接和变化要有规律，便于幼儿记忆。舞蹈要动静交替，有静有动。“动”是有规律地动，是反复有变化地动。选择合适舞蹈生活事件进行表现。 “静”是相对而言，一个舞蹈不能让幼儿不停地动，可适当地配以姿态、造型等相对静止的动作，这样表演可使舞蹈变化有致。舞蹈动作要表达幼儿内心情感，动作难度不易太大，创编一两个动作为主，辅以队形，位置的变化，这样也可满足幼儿求异心理。比如大班的欣赏活动《挪威舞曲》，幼儿听着音乐进行表演的时候，树和小精灵并不是一起不停地动，而是根据音乐变化用故事情节引导，表现树的生长时，“小精灵”不出现，小精灵来到树林时，“大树”们都摆好了各自的造型，以便“小精灵”在“大树”周围穿梭。这样的表演才显得生动有趣，幼儿也更容易投入。
幼儿舞蹈应源于他们的日常生活，舞蹈语汇要儿童生活，舞蹈要通过幼儿的艺术形象反映他们自己的生活和情感，因此，我们必须从幼儿的角度出发，选择那些与他们的日常生活密切相关的题材。比如：游戏、学习、劳动等。在动作设计时要生动、活泼，可以把幼儿生活中提一下裤子，拉一下帽沿，高兴时在地上打滚， “哭闹无常”等典型动作给予加工提炼，让舞蹈富有情趣、韵味。由于幼儿对生活的认识常常是通过模仿开始的,善于模仿是儿童的“天性”。幼儿更热衷于对小动物的模仿，喜欢蹦跳、滚翻，对于这些动作他们感觉亲切，容易接受和理解。因此,幼儿舞蹈中应多模仿动物的动态,并对模仿对象仔细研究其形象特点,并加以提炼,以达到生动、形象的目的。如儿童舞蹈《森林里的早晨》，里面大量的舞蹈动作都是对动物动作的模仿。清晨的阳光照进森林，小鸟展翅飞、猴子滑下树、孔雀抖羽毛、熊猫打滚……这些都是孩子们熟悉动物的典型动作，形象的舞蹈表演深深吸引了小观众的目光，让我们仿佛也置身于一片热闹的森林之中。
第三、选择适合的幼儿音乐，保障舞蹈作品的艺术性。
乐是舞蹈的灵魂，选择合适的舞蹈音乐是至关重要的。只有音乐与舞蹈相辅相成，才能保障舞蹈的艺术性。音乐的乐句要短小活泼，旋律流畅，节奏鲜明，富有感染力;音乐节奏要鲜明强烈，才能引起幼儿的动感;音乐形象应生动具体，便于幼儿理解;歌词应通俗易懂，能激发幼儿的兴趣和跳舞的欲望。幼儿舞蹈用的歌词能为舞蹈提供鲜明的文学形象,具有儿童特点和趣味的歌词能启发幼儿对“景”的理解,并且歌词的节奏对幼儿的舞蹈动作的表现力、协调感的培养十分有利。因此,选择幼儿舞蹈的歌词要短,段落要少,顺口,易记，在内容上尽量单纯、集中,不要太分散。如大家熟悉的幼儿歌曲《拔萝卜》对幼小的孩子特别有吸引力，重复的段落中包含变化的形象，这样的歌曲很容易激起孩子参与的热情，引起孩子们不自觉的动作。
亦可选用日常为幼儿所熟悉的儿歌或唐诗,通过改编节律使幼儿在充分体会到自己创作乐趣的同时,发展舞蹈能力,从而掌握身体语言的运用规律。如儿歌《小老鼠上灯台》改编成了歌曲，我们给小班孩子播放歌曲磁带时，发现他们的眼睛顿时一亮：“这是我妈妈教我的儿歌”，很多的孩子跟着歌曲禁不住摇晃起了身体。于是我们给孩子们提供了一些小猫、小老鼠的头饰，以及宽敞的活动空间，听着熟悉的歌谣，小朋友的表演稚拙有趣。一次活动孩子们表演得意犹未尽，于是这样的表演兴趣还延续到了家庭中。
第四、以童心追求童趣，舞蹈表演要强调儿童化。
童心是幼儿舞蹈创作的焦点，童趣是幼儿舞蹈的主要审美特征，以童心追求童趣，是幼儿舞蹈创作的出发点。值得注意的是幼儿舞蹈应反映幼儿生活和情趣,绝不是成人舞蹈和专业舞蹈的改头换面，为幼儿创编的舞蹈必须努力避免成人化。要创编好的幼儿舞蹈，就必须注意在创编时要用幼儿的眼睛观察事物，用童心去感受世界，用适合他们口味的东西去满足他们的好奇心。创编幼儿舞蹈必须从“童心”出发,时刻以幼儿的眼光去观察生活,体验生活,凝炼生活,以此完成新的艺术创作,成为反映幼儿生活的舞蹈,同时亦要有选择地运用一些民族民间舞的基本动作、韵律、风格特点,根据幼儿的思想、情感、生理,动作发展水平加以变化,发展成为适合幼儿表演的舞蹈。在创编幼儿舞蹈时要熟悉儿童生活，动作设计要适度夸张和美化，做到既有动态性、直观性，又有表情性和审美性。
儿童的表演必须符合儿童的年龄特点。儿童表情丰富多彩，喜欢夸张。高兴起来哈哈大笑，生气起来立刻就哭。他们常常借助面部表情来代替语言的表达，而这种表达是没有心灵伪装的、真实的。因此在儿童舞蹈的表演中，儿童表情的特点是非常值得我们注意的。如有的幼儿舞蹈，在表演吃惊时故意夸张把嘴巴张得老大，眼睛瞪圆不停张望;生气时把嘴巴鼓得高高的，这种表情既体现了情景的真实感，又突出了幼儿的稚气。
第五、感情是舞蹈的灵魂，没有感情的舞蹈是机械运动。
由于幼儿阅历不深，不易体会舞蹈所要表达的情感，在排练舞蹈前，教师应先将舞蹈表现的内涵编成故事，在该舞蹈音乐的伴奏下有声有色地讲给幼儿听，让幼儿充分理解舞蹈的内容，激发他们的情感。比如舞蹈《我是草原小牧民》，我们这的孩子远离草原，对于舞蹈的意义很难理解，我们就借助多媒体手段，给孩子们展示了草原风光。在此基础上，我们自编了小牧民德尔的故事，在音乐的伴奏下把舞蹈情节用故事讲给孩子听。这样，在表演时幼儿很快进入角色，仿佛自己就是那个小德尔，在感情上产生共鸣，在音乐中去感受，去表现，还进行了创编，整个舞蹈不再生硬，而显得优美、贴切。策马扬鞭、草原奔跑等这些具有儿童特点的蒙古舞动作运用在演出中，收到了良好的效果。
总之，幼儿生活是幼儿舞蹈创作的源泉，只有把握和掌握幼儿的心理思维特点和生活特点，才能创作出具有时代气息和当代儿童精神面貌的舞蹈，使幼儿在参加舞蹈活动中获得丰富的审美愉悦和精神熏陶。只有根据幼儿身心特点创编的舞蹈才是他们自己的舞蹈，他们才能从中感受美、表现美。
古典舞《孔乙己》用短短六分钟再现了一个家喻户晓的文学人物形象。作品依据原著内容以“想象式”的艺术处理，通过喝酒、偷书、断腿三部分刻画出一个饱读诗书却科场失意、穷困潦倒却好吃懒做、想要清白却不免偷窃、怕人嘲笑却自欺欺人、向往上流社会却处于社会最底层的可怜书生孔乙己，周遭环境的麻木不仁使其遍尝冷漠，只有在酒精的麻醉中寻求平衡，矛盾而复杂的人物性格及悲惨遭遇，寄托着作者哀其不幸怒其不争的鲜明态度，更表达了作者希望国人恪守做人原则、自强自立的强烈愿望。
舞蹈共分三段，第一段，演员从欢快的音乐声中出场，一身破烂的长衫、青白脸色、额上青筋条条绽出、脏乱的头发和指甲、乱蓬蓬的花白胡子，这些都是孔乙己的典型外貌特征，接着，在欢快的音乐声中，演员用幽默的肢体语言及丰富的面部表情表现了孔乙己在小酒馆里与人猜拳、教小孩子们写“茴”字五种写法的情景，当我们为演员诙谐幽默的表演感到忍俊不禁时，孔乙己在笑声中粉墨登场和在笑声中强自表演的人物形象也塑造成功了。第二段着重刻画孔乙己去员外家偷书被人发现后追打的画面，舞台上，一束强光打下来，暗示孔乙己偷书被人发现，音乐也从起初的安静变为尖锐刺耳的嘈杂声，象征周围人群对孔乙己的呵斥，此时演员一会儿指天一会儿指地，环顾四周后极具爆发力的动作仿佛孔乙己在极力争辩“窃书不能算偷”，但他的思想与现实处境是矛盾的，四周人声鼎沸起来，他仍旧被人追着打，追打的这段既展现了演员的功底也符合情节的体现，夸张又富有神韵，最终，孔乙己被打断了腿抱头蜷成一团倒在地上，眼神悲凉。第三段，管弦乐合奏《迎春》的音乐响起，充满沧桑感的三弦营造了宁静安详的氛围，亦透着几分凄凉，天空下起鹅毛大雪，被打断腿的孔乙己卧坐于地，风雪交加，贫病交加，他双手撑地俯身拖着断腿前行，大提琴的交响合奏催人泪下，令人止不住的同情。音乐《迎春》体现的是寒冬将终静候春天到来的心情，预示在岁月的磨砺中历经悲欢离合仍然坚强不屈的人生态度和跌倒后爬起来不言放弃的人生境界，用在这里反衬孔乙己的不幸遭遇，直指鲁迅先生哀其不幸怒其不争的本意，情节构思巧妙音乐选用别具一格，但编舞的出色显然不止于此，在舞蹈的末尾，半躺于地的孔乙己就快要死去时，传来一阵童音：人之初，性本善，性相近，习相远，苟不教，性乃迁......作为整个舞蹈的神来之笔，如文章《孔乙己》那样，空下一大段留白，欲言又止，嘎然结束。正是这样的一段留白，留给观众很多思考空间，孔乙己死了，他真的死了吗？他的死真的只是封建教育的毒害吗？
鲁迅笔下的孔乙己，可以说是家喻户晓的文学人物了，其茴香豆“茴”字的四种写法；“多乎哉，不多也”的语调；以及排除、摸出几文钱的细微动作等情景，塑造了一个有血有肉、栩栩如生的人物，使读者记忆深刻。正因观众十分熟悉孔乙己，对于编导的创作来说，却是一把“双刃剑”，既要脱泥于文字语境中的孔乙己，用肢体语言去表现孔乙己；又要形象地去表现一个又穷又懒、好喝酒好面子，有着偷盗恶习却令人怜悯的孔乙己，一个在麻木不仁的环境中，尝遍冷漠，在畸形社会中，逐渐远去的孔乙己。 舞蹈在一段欢快活泼的音乐中开始，“孔乙己”穿着破旧不堪的长衫，脏乱蓬松的头发，弓着身子，怀里似乎揣着东西急促出场。随后，手如酒杯，饮酒为乐，好不欢喜。观众一下子就能从人物的造型，认出一个穷困潦倒、生活邋遢的孔乙己。编导对于人物的动态塑造十分到位，其一言一行没有脱离原著人物的性格，动作幽默诙谐，情绪俏皮风趣。这一段的舞蹈语言轻松欢快，与作品结束时的凄惨悲凉形成巨大反差，应该说为作品的悲剧结尾埋下伏笔，在审美心理上形成一张一弛的喜剧效果和艺术反差。 第二段，舞蹈依然根据文本的叙事路线，描绘孔乙己“窃了”员外家的书，遭到殴打，以至把腿打断的情景。背景音乐为一段痛苦的“喊痛声”，其声音悲惨凄凉，声声如针芒刺痛观众的心。在音乐的渲染下，动作夸张放大，表情到位，编导着力去描绘人物的内心扭曲。
第三段，孔乙己的腿被打断后，凄凉地坐在地上，让人同情，场景营造恰到好处。编导在这一段，动作以双腿盘坐为主，孔乙己神情呆滞，动作木讷，内心孤独。最后，舞蹈在一段童声朗读——“人之初，性本善，性相近，习相远，苟不教，性乃迁……”的声音中结束。让人有种说不出却有点哽咽的感觉，令人回味无穷，感慨万千。 整个作品运用夸张精练的肢体动作，通过偷书、被打、断腿三部分来描述
“孔乙己”悲剧性结局，舞蹈没有陷入繁杂琐碎的叙事当中，依据文本内容以“想象式”的艺术处理。动作无高难度，但是夸张诙谐，表情丰富逼真。演员孙科的表演，十分到位，每一个眼神都无可挑剔，给舞蹈增色不少。音乐的剪辑也很有特色，如人物内心的真实倾诉。
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一、背景分析随着中国社会的进步，儿童艺术教育正在急剧不断地升温，对于那么多渴望接受艺术熏陶与洗礼的孩子们，我常问自己这么一个问题，我究竟应该教这些纯真可爱的孩子什么呢？在我从事儿童教育的这段时间里，我发觉当前的艺术教育（包括儿童舞蹈）虽然开展得如火如荼，但在他繁荣的背后，同样也陷入了一个严重的“误区”，其弊端主要有以下两个方面： 第一，儿童舞蹈充斥着大量的“模仿”与“克隆”。 当我们看现在的儿童节目时，总会发现现在的孩子都有着一种和他们的实际年龄极不相称的成熟，唱起歌来拿腔拿调，跳起舞来动作拘泥做作。儿童本应有的纯真、活泼、无拘无束的“真我”一面被极端地压抑。究其因，主要是许多教师不能自己创作出优秀的儿童舞蹈作品。所以编排儿童舞蹈时，只能模仿、改编或仿编成人舞蹈或碟片上的儿童舞蹈，这样一方面教师省时省力，另一方面是教师创作的舞蹈动作贫乏，所谓巧妇难为无米之炊。 第二，目前学校师资水平不一。 目前我县各校一般都是音乐教师兼舞蹈老师，教师本身就没有经过专业培训，一般都凭着自己的经验排节目，上舞蹈课，不懂得如何积累舞蹈动作，有的有了舞蹈动作，却不知道如何编排。 从上述两方面的弊端看，当前要推动我县少儿舞蹈向自创方向发展，拉近与发达地区的距离，真正让孩子从舞蹈中舞出他们自己的个性，舞出属于他们自己的语言，使我县少儿舞蹈真正开辟出一片属于自己的天空，创作出有个性有水准的作品，培养出一批有艺术潜质的人才，就必须让更多的舞蹈教师掌握积累和编排少儿舞蹈动作的方法，因为没有个性的艺术，没有创造性的艺术都是死亡的艺术。舞蹈动作就好比人们写文章用的词汇、词语、俚语，没有他，谈论舞蹈创作就成了无源之水，无本之木。 本人从事少儿舞蹈教学和舞蹈编排已有8年，舞蹈《希望之星》在第四届中小学生文艺会演中获二等奖；《妈妈的心愿》在县第一届中小学生艺术节获群舞一等奖；《醉鼓娃》在县第二届中小学生艺术节获小型舞一等奖，杭州市优秀奖；《绿色的悲哀》在县第二届中小学生艺术节获群舞一等奖；《起航》在县第三届中小学生艺术节获小型舞特别奖，杭州市优秀奖。这以上的成绩都于舞蹈动作的不断积累和编排。下面，本人结合实践，谈谈少儿舞蹈动作的积累和编排。 二、少儿舞蹈动作的一般规律 在谈论少儿舞蹈动作的积累和编排之前，我们首先要了解舞蹈动作的一般规律，只有掌握了其规律性的东西，才能更好地积累和编排舞蹈动作，才能更好地运用于舞蹈教学和编排实践中去。 1、少儿舞蹈动作要形象化、性格化 舞蹈艺术的特点就是通过舞蹈动作反映生活，塑造人物。但是，并不是任何舞蹈动作都能完成反映生活、塑造人物的任务，只有准确、鲜明、生动的动作才能描绘出丰富多彩的生活图画和塑造出栩栩如生的人物形象，从而吸引人，感染人，进而影响人的思想感情。如县第三届艺术节镇一小表演的群舞《蚕宝宝》，它就创造了一个具有蚕的外形特征的造型，特别是身体像蚕一样慢慢蠕动的动作，形象十分生动，舞蹈艺术地展示了蚕从蚕宝宝到最后吐丝结蚕的全过程，不仅表现了蚕无私奉献的精神，而且赞颂了包括教师在内的各行各业兢兢业业、忘我工作、无私奉献的人们。 2、少儿舞蹈动作要感情饱满，凝炼集中 舞蹈动作与诗的语言有相似之处。《诗经·大序》说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”可见舞蹈是人的思想感情在高度激动状态下的形象反映，少儿舞蹈也是如此。它应当像诗那样，用尽可能精练集中的动作，表现广阔丰富的生活内容，使观众感到紧凑，饱满而又有想象回味的余地。如少儿舞蹈《太阳花》中有一个场面：几十位小演员手持双扇，从舞蹈左后侧成一排向舞蹈右前角舞动，演员抖动双扇，沿着前进的方向缓缓地展开扇，就像是亿万儿童敞开心扉，沐浴着朝霞，激情满怀地走上社会主义祖国的光辉未来。又如本人创作的少儿舞蹈《希望之星》最后在《爱的奉献》的旋律中，所有演员双手捧着一颗心缓缓地向头顶举，就像人间处处都有爱心，处处都有温情，不再有冷漠，不再有痛苦……给观众以深刻的印象和无尽的暇想。 3、少儿舞蹈动作要新颖、多样 社会生活丰富、复杂、变化万千。舞蹈艺术要想真实生动地反映不断变化发展的生活，也绝非贫乏、单调的语言所能奏效。另外，舞蹈作为一门表演艺术要求能吸引观众的眼球，就必须根据现实生活的需要，快速，敏感、新颖、多样地反映大众关注的事物。如郭子徽编导的儿童舞蹈《唐老鸭扭起秧歌舞》就非常独特地把唐老鸭的体态和我国汉族的秧歌有机地结合在一起，通过动画片中唐老鸭那滑稽可爱的造型扭着中国的民族舞蹈秧歌，中西结合，形象可鞠，使人忍俊不禁。像这种为了舞蹈新颖多样所作的各种探索和尝试都是值得我们学习的。 4、少儿舞蹈动作要节奏鲜明、韵律丰富 舞蹈应和音乐水乳交融，历来许多中外少儿舞蹈家都十分强调音乐和舞蹈的关系。比如说“音乐是舞蹈的灵魂”、“节奏是舞蹈的基本要素”等等。虽然有的过于夸大了音乐、节奏的作用，但足以看出鲜明的节奏和音乐结合是舞蹈动作区别于其他艺术语言最明显的特点之一。世界名作《天鹅湖》中的“四小天鹅舞”，称得上是舞蹈和音乐得到完美结合的珍品，它不仅音乐曲调优美，舞蹈动作的节奏感和内在韵律感也很强，使观众在欣赏舞蹈时，能够达到视觉形象和听觉形象的高度统一，因此艺术感染力很强。 三、少儿舞蹈动作积累的途径 积累少儿舞蹈动作不是一两天所能完成，必须经过相当长的一段时期，且要付出大量艰辛的劳动，下面本人就谈一些实际体会。 1、从生活实践中积累少儿舞蹈动作 生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活。只有熟悉、认识了生活，才能谈及对生活的积累， ___同志说：“长期积累，偶然得之。”生活积累的有多方面，但是，最重要的是亲身观察、体验生活所得。此外，也可从文学作品、报导、新闻、网站的介绍中，或是从其它艺术作品所反映的生活中而有所启迪。无论是直接的还是间接的，都应从热爱生活出发，随时随地的汲取生活“营养”，如同一张吸墨纸，所到之处从不放过点滴的“液汁”。把汲取的生活素材，经过自己（舞蹈专业）审美观点的思索、理解、积蓄起来——就像一个储存有序的仓库一样。在对生活丰富积累的基础上，当需要创作时，想法就会不断地涌现出来。 对于少儿舞蹈老师来说，熟悉生活的深度和广度，都无异于其它文艺创作者，所不同的，也是最重要的就是在熟悉生活的过程中，要善于进行舞蹈的形象思维。如果仅仅猎取劳动动作，创作出来的只是生产过程的模拟，这不称其为舞蹈，当然也是不可取的。在积累舞蹈动作过程中，要善于从生活中动作联想到舞蹈动作，这种思维活动即为舞蹈的形象思维。 少儿舞蹈作者在观察生活、体验生活时，是用舞蹈形象思维来捕捉生活素材和生活中的舞蹈形象的。如：某种生活给了我们以强烈的印象，那么在脑子里引起的就是某些人物和情景的有动作化的联想，然后逐渐用舞蹈手法看到人物在怎样行动，生活情景产生了什么场面……。于是在生活中强烈感受到的一切，逐步在脑子里形成丰富的舞蹈动作。 以全国儿童歌舞录相比赛一等奖的作品《比一比》为例：作者申香就是从活动课时看到小学一年级学生在操场上进行的一场拔河比赛积累的，他发现获胜组的孩子们兴高采烈地相互拍着肩膀欢呼跳跃，而另一组的孩子们，则互相埋怨，甚至吵了起来，并想再度比个高低，见到这些，舞蹈教师就把它用舞蹈的手法进行思维，很流畅地把生活中的这种积累，形象地转化为舞蹈动作：演员相互搂住腰、迈小步、再踢腿，然后晃动头部，最后上身后移、目视前方，同时，随绳索的移动而迈小步后移，而后将腿轻快地后抬。这一系列动作就是经过舞蹈形象思维处理过的舞蹈动作，它不像照相机一样写实，但儿童拔河比赛的形式和氛围已勾画出来。 除现实生活中积累外，还要随时随地搜集舞蹈素材。如：搜集、学习各地人民中的婚、丧、喜、庆的礼仪；寺庙中的敬神、驱鬼舞蹈等。总之掌握这类素材越多，视野越开阔，创作领域越宽，舞蹈动作也就越丰富。否则，就很难自己独立创作。试想，一个词汇、语言贫乏的作家，怎么能写出生动、感人的文章和剧本来呢？ 总之，实践证明，抓紧“生活素材”和“舞蹈素材”的积累，是少儿舞蹈作者自始至终不能放松的“职责”，对此要付出坚忍不拔的体力劳动和脑力劳动，才能获得成功。 2、从各种艺术知识中积累少儿舞蹈动作 想象力——联想和幻想是形象思维的一个重要特点。高尔基说：“想象在其本质上也是对世界的思维，但它主要是用形象来思维，是‘世界’的思维。” 一个少儿舞蹈作者若不具有丰富的想象力，就无法把现实生活中的形象创造成比实际生活更高、更强烈、更典型、更理想、更有集中性。尤其对于舞蹈艺术——向来被人们认为是“动的诗篇、活的绘画”，它善于抒发人们崇高的感情，是追求理想中的“美”的表情艺术，我们说的想象，是基于生活之上的想象，是“生活积累”的升华；是一种发展了生活的形象思维；是使生活更理想化、更鲜明地再现于艺术上的能力。在实际生活中，凭一个人的精力去体验一切方面的东西是不可能的，但是，想象力却可以补充生活经验的不足——凭借想象力的翅膀更广阔地飞翔，由此及彼，举一反三，就能创造出更理想、更完美的舞蹈动作。 想象力生活的积累，也于艺术知识的渊博。如：各种艺术作品，都能间接提供你更多的生活知识，启发你更广泛的形象思维，这就更丰富了你的想象力。看到一个好的艺术作品，总有一种启发人萌想的魅力，特别是姊妹艺术之间。对于有着丰富的生活积累和艺术知识的少儿舞蹈作者，有时一幅好的图画，一首好的歌曲，都会帮助和激发舞蹈作者展开舞蹈的形象思维活动，泉思云涌地衍生出许许多多同样题材的舞蹈动作，这也是积累舞蹈动作不可少的一种途径。所以少儿舞蹈作者要像久旱的土地吸取雨露那样去学习、接触多方面的艺术知识，学习文学、音乐、绘画、戏曲、历史知识、风俗学、心理学等。总之，知识越渊博越广泛，那么，你的艺术想象能力就越强，积累和衍生舞蹈动作的能力就越强，古今中外，有成就的文学家、艺术家，无一不是掌握了多种知识和技能的人。我国清代大作家曹雪芹，不仅诗词、歌赋有很深的造诣，而且擅长绘画、书法，懂得园林建筑、药理、花草、刺绣………，所以才写出了不朽的文学巨著《红楼梦》。一个作家和艺术家，要创造胜人一筹的艺术作品，形成自己的风格、流派，没有多方面的爱好和渊博的知识作基础是不可能的。试想，一个知识贫乏，孤陋寡闻的人，怎么可能产生丰富的舞蹈动作，运用各种动作创造出一个使人联想翩翩的美好境界呢！ 3、从民族传统舞蹈中积累少儿舞蹈动作 我国五千年的文明发展史，造就了我国各民族的古典和民间的舞蹈有着极为丰富的文化遗产。据《中国民族民间舞蹈集成》副主编陈冲在1989年不完全的统计，“全国56个民族共有民间舞蹈17636个（港、澳、台待补）。其中汉族舞蹈14291个，少数民族舞蹈3345个”。保存在我国300多个戏曲剧种中，数以万计的古今剧目中的传统古典舞蹈，虽然至今尚未能统计出有多少种舞蹈，有多少个舞蹈动作，但是其极为丰富多彩是有目共睹的。只要我们下决心深入地、踏实地向我国民族民间传统舞蹈学习，掌握丰富的舞蹈动作并不是很困难的事。 要学习、继承民族传统舞蹈，绝不能不加思索地一味吸收，要理性地对各种舞蹈动作进行加工、，取其精华，去其糟粕，只有这样才能真正成为自己的东西，为我所有。 4、从世界各国民族的舞蹈文化中积累少儿舞蹈动作 芭蕾舞和现代舞发展到今天，已经不专属于某一个国家，而成了国际性的舞蹈艺术。它们的丰富多样的舞蹈动作对于我们进行少儿舞蹈创作是有莫大的帮助的。 我县第四届中小学生艺术节中也涌现了许多这方面的例子，如南山学校的群舞《喜儿·雪花》就吸取了芭蕾舞轻盈、敏捷、挺拔而舒展的优点，给人一种耳目一新，眼前一亮的美好感觉，淳安电大的现代舞《为生命而舞》更是跳出了舞蹈特有的振憾和感动，给人留下了极其深刻的印象。 以上这些都是学习、借鉴少儿舞蹈动作成功的代表作品，除了芭蕾舞和现代舞以外，世界各国的民族民间舞蹈，也给我们提供了非常广阔的学习空间。因此，我们应当把握住一切可能得到的学习机会和学习条件，不断地丰富和充实自己。不过，学习和借鉴外国的舞蹈动作，一定要经过吸收和融化，结合本民族本地区少儿舞蹈的特点，巧妙地转化为自己的以我为主的创新，这样的动作才真正有生命力，千万不能生搬硬套搞“焊接”，正如一个人讲话，若在中国话中，不时出现一些英语单词，俄语单词或法语、日语，那会显得极不协调，会导致创作的失败。 四、少儿舞蹈动作的编排 一个成功的少儿舞蹈作品，除了要积累丰富的舞蹈动作之外，更重要的是动作的组合编排和运用。这些积累起来的少儿舞蹈动作必须根据内容、人物的需要进行提炼、雕琢。 1、动作编排要体现感情。情动于衷而形于色，于是产生了舞蹈动作。但有的少儿舞蹈作者往往不自觉地陷入片面追求动作，构图美不美的圈子中徘徊。编舞首先要弄清的是你要表现人物的什么感情和性格，有经验的少儿舞蹈作者往往首先按舞蹈结构的线索设计出人物连绵不断的心情、意识甚至潜台词，循着这个脉络去雕琢动作。而富有演员经验的少儿舞蹈作者，就使自己首先进入角色，让作品中的人物在自己身上活起来；在深入角色的基础上，从自己积累的生活、舞蹈素材中物色、提炼出此时此地、此情此景所需要的舞蹈形象来。这种类似戏剧演员小品练习时的创作方法，是符合少儿舞蹈创作规律的——即把体验感情作为动作的原动力。 2、动作编排要具有典型性。这是成功之要点。典型性的舞蹈动作不是综合的越宽越好，而是个性越强越好——一要有突出的性格；二要有明晰的感情。人有七情：喜、怒、哀、乐、爱、恶、欲。高兴时会欢呼跳跃；悲愤时会跺脚挥拳；希望使人昂首向上；失望使人垂头丧气；……儿童在这方面表现就更明显、更夸张。设计少儿舞蹈动作首先要说清楚是什么感情，动作还要性格鲜明。性格包括角色的个性及其民族的风采，例如：少儿舞蹈《红绸舞》运用了《解放秧歌》的动作，既有汉族的鲜明性格，又有儿童特有的活力，这种动作是典型的。很多实践经验说明，从民族民间（包括戏曲）舞蹈素材的基础上提炼所需要的少儿舞蹈动作是成功的捷径，这些从长期民族生活中锤炼、积蓄起来的民间舞蹈动作，已具有突出的典型性格，如果运用得当，会塑造出生动感人的舞蹈形象。 3、动作编排要突出“意境”。少儿舞蹈动作的编排不在“繁”与“简”，能突出“意境”则灵。舞蹈作品的“意境”是把主题思想转化成为“诗情画意”的艺术构思，是“情”和“意”与“景”和“境”的统一，是人的理想——比现实生活中想得更高的东西。例如：儿童舞蹈《红绸舞》以 ___前红旗漫天、万众欢腾作为编舞的氛围。《荷花舞》以“蓝天高，绿水长，风吹荷花千里香”的意境，抒发对新中国无限钟爱的主题。所以，“意境”是大局，编舞要从大局着眼，小处（动作）着手，围绕着“意境”去考虑动作。不要认为舞蹈就是花团锦簇、上下翻飞，于是只在动作的华丽和技巧上下功夫，这是容易失败的。其实动作不在繁多，《荷花舞》自始至终只用了“跑圆场”的步法，但在“荷花盘”（道具）的衬托下，却创造了荷花“水上漂”的幽美、高洁形象，人们根本没注意它动作是否简单，而是被使人神往的“意境”所陶醉。 4、动作编排要有对比变化。就象说话生动需要有抑、扬、顿、挫一样，舞蹈动作的组成要有对比、变化，并使其流畅自如。 对比有时间（节奏）上的快与慢、强与弱、延长与短暂……等。有空间（造型）上的大与小，高与矮、方（条线凌厉，有楞有角）与圆（柔和，圆润）、放（伸）与收（缩）、动与静……等。这些对比变化在少儿舞蹈中不应是形式上的安排，而是人物内心情感的促使。譬如：在生活中人受到某种刺激，引起内心情感的变化，就会在情绪上反映出紧张或松懈，昂扬或消沉，急切或沉着……等。舞蹈动作的变化也是由此而来。对比性的动作加大了情绪变化的起伏，使各种情感在相对中显得更鲜明、突出。所以，能使舞蹈动作更生动。 5、动作编排要有重复再现。这也是乐曲中常用的手法。音乐作为声音的艺术，往往转瞬即逝，作曲家要想尽办法能使听众对乐曲留下更深的印象，其中重复、再现就是办法之一。舞蹈和音乐同属时间性艺术，舞蹈虽然还占有空间形象，但不能象“雕塑”永远静止在那儿尽人观赏。为了使舞蹈形象和“意境”留在观众心上，重复、再现手法同样不可少的。其作法可以有多种：（1）主题动作贯串始终。如《荷花舞》、《醉鼓娃》等；（2）主题动作在不同的情节、段落，不同的节奏下变换出现。类似《孔雀舞》、《红绸舞》等；（3）主要的舞蹈组合（段落）反复出现。如：《鄂尔多斯》、《丰收歌》等；（4）开头和结尾是同样的舞蹈处理或“意境”的再现。如：《山野小曲》、《竹林欢歌》等。 五、注意点 以上所谈的积累生活素材和舞蹈素材；积累多方面的艺术知识；学习、继承民族传统舞蹈；学习、借鉴世界各国各民族舞蹈文化四方面，虽然是丰富我们少儿舞蹈动作不可缺少的途径和方法，但是从舞蹈艺术的发展来说，它们还只是“流”、而不是“源”，所以，更重要的是在此基础上进行新的创造。也就是说，在舞蹈创作中，主要是根据所反映的生活和所表现的人物感情、思想的需要去创作新的舞蹈动作。不过，这新的创造，并不是脱离过去传统的白手起家和凭空创造，而是在积累、继承、借鉴的基础上所进行的革新、发展和创造。正因为如此，进行新的舞蹈动作的创造是少儿舞蹈创作者的基本功。我想，只要我们长期深入生活，广泛学习积累，少儿舞蹈动作在大脑储存达到一定量的时候，再要创作一个少儿舞蹈节目绝非难事了。
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